【手绘插画教学】插画的设计理念与思路 插画的设计理念范文

admin2023-10-28【电脑办公】浏览：118

下面就和大家分享一下制作噪点插图的设计思路和想法。

一、确认脚本的内容

当前在许多设计需求中，回溯起插画的使用，以增强商业的感染力，以及视觉的吸引力，使商品与消费者产生情感的共鸣，有时还因产品材料的缺乏，使画面只能由插画产品来代替，去设计。

一般情况下，业务需求方会给出一个大致的创意方向或需求背景，插画师会根据需求来细化创意方案，从而决定脚本和故事的内容设置。它要求插图设计师具有发散思维提炼关键词的能力，以确定符合其产品属性的可创造元素。

确定一个脚本就可以开始绘制草图了，但在此之前要准备大量的材料，收集参考资料，参考构图，选择素材，参考插画风格，以及对成品效果的预想，前期工作越细致，对于我们后期的绘制就会更方便快捷，画面的呈现也会更细致。

二、绘制草图

无论我们画什么，素描是我们的第一步，有时素描可以很精细，有时也可以很简单，这就决定了我们对画面的控制能力，当我们自己可以控制内容的设置和细节的处理时，还可以在素描阶段节省时间，定出一个大概的框架。一方面可以方便我们后期上色提供便利，提高我们的工作效率；一方面可辅助创意的阐述，给需求方一个直观的方案，让需求方大致了解方向，减少我们做不到的事情。

素描可以直接用电脑画，也可以在纸上画，然后再拍照或扫描进电脑，通常场景比较复杂的情况我们都会选择用纸画，这样可以更方便地反复调整，对于细节的处理也更灵活多样。

三、上色

对许多插画师来说，色彩搭配是一个很重要的问题，下面我就以几个噪点插画为例，说明噪点插画可以增加图形的细节和整体的质感，也就是近年来商业插画的风格，随着互联网的迅速发展，不断迭代的生产方式，这种形式的输出适应了当今人们的审美需求。

一般平坦的商业插图我会用矢量图来绘制。这就方便了后期的调整和延展，而在一些动图和h5动画等需要的情况下，也要考虑到绘画材料的延展性和动画的可操作性等对内容的特殊处理，在绘制相对复杂的手绘插画时，由于风格多变，层次丰富，其修改成本相当于较大，因此考虑后期的实用性。

1、铺色根据需要进行色彩搭配，保持整体色调和谐统一，在这一步可建立小色板，完成大块铺色，调整色块搭建的色彩关系。没有必要去画细部，色彩的搭配也是多种多样的，常见的方式有单色、同色系、相邻色、对立色、互补色等等，在画作中尽量不要使用过多的色彩，容易造成混乱的状态，如果需要多个元素颜色，尽量在同一色相的基础上做明度，饱和度的变化和对比关系处理，在铺色的过程中可随时打开黑白图层去看画面的黑白灰关系。

2、添加肌理加噪即刻画画面细节，增加画面的层次感空间关系，如果说铺色相当于传统绘画中的黑白灰，那么添加肌理加噪即等于绘制刻画画面的明暗面、中间调、交界线、高光等，我们要在画面顶部设置一个主光源，同时还要根据画面的要求增加辅助光源。

基础操作方法：1.混合模式(溶解)+柔和画笔(做暗灰)2.添加材料(正片叠底)3.图层样式(内影、投影等)4.绘制噪点画笔。

3、细部刻画图下图，在噪点表示完光源关系之后，由于画面较厚而没有体现出很强的空间关系，所以需要画面有厚度和立体感，所以要加强对中间色的刻画。依据故事背景的需要，画面需要呈现万里无云的感觉，天空和前图层增加了几层云彩，武汉大学大门处做了一些年代记忆的斑驳，细节的刻画使画面更具可读性和表现力。

四、视觉确认

身为设计师，难免会遇到改稿、返工等情况，但我想说的是，在前期沟通时，我们必须仔细与甲方沟通，做到事无巨细的了解清楚需求的情况，更要了解到需求的本质，避免在理解上的偏差，在视觉稿和完成稿的中期还要与甲方多沟通，避免因沟通不清而造成的无为产出，而且设计师必须加强自身的文笔功底，在设计上也是我们在评估一件作品是否符合要求的重要依据。

设计者还应对需求进行全方位的思考和控制，不仅要从视觉设计的层面，甚至从前期策划到后期宣传都要有自己的期望，这样才能减少我们设计中的实际产出，目前市场上不只停留在视觉上的是设计，更需要的是贴合性的帮助设计，所以我们也应该多做调研，切合实际的考虑，做到美感、美术层面主导需求的产出效果，以及对非专业人士的意见和建议，也要有选择地加以采纳和拒绝，并给出充分的理由。